MFVC mit Gästen am Schnittplatz

GoPro Hero Actioncam

Wer Videos beim Sport oder aus ungewöhnlicher Perspektive drehen will, muss zu einer Action-Cam greifen, wie z.B. die GoPro HD Hero. Den kleinen Camcorder (4 x 3 x 6 cm) gibt es in der aktuellen Version Hero 2 Professional in 3 verschiedenen Ausführungen, die sich nur im Montagezubehör unterscheiden.

Alle Modelle filmen in Full-HD-Auflösung (1.920 x 1.080 Pixel). In den Genuss der enormen Weitwinkel-Optik mit Lichtstärke 2,8 kommt nur, wer die Auflösung auf 1.280 x 960 Pixel reduziert. Dann beträgt der Blickwinkel 170 Grad anstatt 127 Grad. Der Rückschritt bei der Auflösung lohnt auf jeden Fall, denn mit dem breiten Blickwinkel wirken rasante Sportaufnahmen – etwa beim Downhill-Biken – besonders überzeugend. Auch fallen Erschütterungen so weniger stark auf. Gespeichert wird auf eine SD-HC-Karte mit H.264-Kompression und im MOV-Container. Eine 16-GByte-SD-HC-Karte genügen für über zwei Stunden Video. Vorher macht aber der Akku schlapp, der etwas mehr als eine Aufnahmestunde durchhält. Die Grundeinstellungen für den Camcorder werden mit zwei Tasten vorgenommen, ein winziges Display zeigt mit Abkürzungen den aktuellen Status – dass ist weder komfortabel noch ohne Handbuch machbar. Neben Filmen kann die HD Hero auch mit fünf Megapixel fotografieren, dabei sind auch Serienbilder, Intervallaufnahmen und Selbstauslöser möglich.

Die HD HERO2 Motorsport Edition ist die modernste GoPro Kamera. Tragbar und überall montierbar, wasserdicht bis zu 60m, zur Aufnahme von professionellem 170º Weitwinkel-1080p-Video und 11 MP-Fotos mit einer Rate von 10 Fotos pro Sekunde, ist die HD HERO2 die vielseitigste Kamera der Welt.

Download Bedienungsanleitung

 

Die Features der neuen Serie HD Hero 2 im Überblick:

  • Einstellbarer 11 Megapixel Bildsensor für druckfähige Fotos im Oversizeformat

  • 2x leistungsfähigerer Prozessor für mehr Bilder in weniger Zeit – das bedeutet Fotoserien mit bis zu 10 Bildern pro Sekunde.

  • Schärfere und klarere Glaslinse für noch brillantere Aufnahmen

  • Deutlich verbesserte Schwachlichtperformance (0,84V/Lux-Sek.)

  • 4 Funktions-LEDs, so behält man unabhängig von der Kameraposition immer den Überblick

  • Kompatibel mit allen HD-BacPacs und GoPro Halterungen

  • 3,5mm Anschluss für externes Stereo-Mikrofon • kompatibel mit den kommenden Wi-Fi BacPac und Wi-Fi Remote-Systemen

  • integrierter Batteriewärmer für längere Akkudauer bei kalten Temperaturen

  • Mini HDMI Port • noch mehr Fotoeinstellungen (z.B. 10 Fotos die Sekunde)

Audio:

  • Mono, 48 kHz, AAC Kompression, Auto Regelung

  • Stereo Mikroanschluss Extern 3,5mm

Video:

  • 1080p: 1920x1080 bei 30fps

  • 960p: 1280x960 bei 48fps & 30fps

  • 720p: 1280x720 bei 60fps & 30fps

  • WVGA: 848x480 bei 120fps & 60fps

  • PAL bei 25 fps

  • Hochwertiger 1 /2.3" CMOS Sensor

  • 0.84 V/lux-sec

  • H.264 Codec

  • mp4 Format

  • Belichtung: Spot, Center

  • Weissabgleich: Auto

  • AV Output

  • HDMI Output

Foto:

  • Auflösung 11MP, 8MP, 5MP

  • 170° oder 127° Winkel

  • Einzelbild, 10 Foto Serienfunktion, Time Laps, Selbstauslöser

  • Time Laps ab 0,5 sec

Optik:

  • 2x schärfere Linse aus Glas

  • f/2.8 Fix Fokus

  • 170° Weitwinkel (inkl. 1080p)

  • 127° Winkel (1080p & 720p)

  • 90° Winkel

 

Weiterführende Links:

Offizielle GoPro Website(englisch)

Cam for Pro


Farbtiefe bei Videos


Software für die Filmproduktion

Wer einen Film produzieren will, muss eine Menge organisatorischer Aufgaben und viel Verwaltungsarbeit bewältigen. Hilfreich sind hier Software-Programme, die bei der Arbeit unterstützen und den Workflow leichter und übersichtlicher machen.

Celtx

Celtx ist eine der weit verbreitesten Programme bei Filmemachern. Mit Celtx kann man Projekte unterschiedlichster Art erstellen. Gleich beim Aufruf des Programms, was als Offline-Version auf dem PC übrigens kostenlos ist, kann man wählen zwischen Film, Audio/Video, Theaterstück, Hörspiel, Storyboard, Comic oder Roman. Hat man sein Projekt erstellt, gibt es unzählige Möglichkeiten, dieses zu verwalten. Eine sehr starke Funktion ist das Schreiben eines Drehbuchs in Celtx, das dann auch als pdf exportiert werden kann. Hier finden sich auch Anfänger zurecht, dennoch sollte man sich vorher darüber informiert haben, wie ein Drehbuch formatiert werden sollte. Zur Bibliothek gehören auch Storyboard, Skizzen, Kataloge, Drehpläne, Kalender, Dateien, Schauspieler, Lesezeichen und vieles mehr. Im Katalog können sog. Typen angelegt werden - so ziemlich alle Rollen und Funktionen, die bei einer Filmproduktion eine Rolle spielen. Es können Bilder und Töne importiert werden. Auch ein Drehplan kann erstellt werden. Das Programm kann praktisch alles und mit ein bischen Übung und entsprechendenm Arbeitseinsatz läßt sich hier jedes Filmprojekt von Anfang bis Ende bearbeiten. Außerdem bietet das Programm noch viele Addons, wie Images, Plot-View # Full Scrren Mode u.v.a..

Besonders hervorzuheben ist die Studio-Variante von Celtx. Für 4,99 $ im Monat wird das eine oder auch mehrere (!) Projekte auf einem Server gespeichert und es können bis zu 5 Personen gemeinsam daran arbeiten.

Die Software ist auch in deutscher Sprache erhältlich. Inzwischen gibt´s Celtx auch als App für iPad/iPhoe.

Vorteile:

  • leichte Bedienung

  • kostenlos bzw. geringe Kosten bei Studio-Version

  • Arbeiten im Team möglich

  • Sicherung auf dem Server als auch auf dem Rechner

Nachteile:

  • schlechte Verknüpfungen innerhalb der Funktionen

  • viel zu wenig Export- und Druckmöglichkeiten

  • für die Drehplanung nur bedingt geeignet

Fazit: Sehr gute Software zum Drehbuchschreiben und für kleinere Projekte. Unschlagbares Preis-Leistungs-Verhältnis!

Internet: http://www.celtx.com

 

PreProducer

PreProducer ist die erste deutschsprachige All-in-One-Softwarelösung für die Planung und Organisation von Filmprojekten. Alle an der Produktion beteiligten Departments können auf Datenebene zusammenarbeiten. Als zentral gehostete, onlinebasierte Anwendung steigert PreProducer die Effizienz der Produktionsabläufe erheblich. Wichtige Informationen sind stets aktuell und direkt verfügbar. Daten werden automatisch abgeglichen und müssen nicht mehr manuell von einem Bereich in einen anderen übertragen werden.

Die Features in der Übersicht : Allgemeine Angaben, Story & Drehbuch, Auszüge/Breakdowns, Rollen & Besetzung, Stabliste, Motive/Drehorte, Auflösung/Storyboard, Drehplanung, Filmfinanzierung & Kalkulation, Equipmentlisten, E-Mail-Center.

Das Programm läßt keine Wünsche offen und bietet außerdem den Vorteil, dass auch mehrere Leute daran arbeiten können. Zudem lassen sich Drehbücher aus Final Draft und Celtx importieren!

Die Preise unterscheiden sich zwischen Einzelprojekten und Serienprojekten. Die Lizenz für ein Einzelprojekt kostet je nach Laufzeit (je länger desto billiger) zwischen 9,95 € und 19,95 € im Monat.

Es ist möglich, nach Anmeldung eines Accounts ein Demoprojekt anzulegen, um das Programm zu testen.

Vorteile:

  • sehr viele, hervorragende Features

  • übersichtlich

  • leichte Bedienung

  • angenehme Benutzeroberfläche

  • geeignet für die gesamte Präproduktion

  • Arbeiten im Team möglich

  • Import eines Drehbuchs aus einem anderen Programm

Nachteile:

  • relativ hohe Kosten

Fazit: Die Lösung für höhere Ansprüche und die gesamte Preproduktion! Mein persönlicher Favorit.

Internet: http://www.preproducer.com/

 

fuzzleCheck

fuzzleCheck ist vorwiegend ein Programm für die professionelle Drehplanerstellung in Film und Fernsehen.

Features: Die Grundlage von Fuzzlecheck sind die Stäbchen, die analog zum manuellen Drehplanstecken alle Daten eines Bildes enthalten, das an einem bestimmten Tag disponiert ist. Alle Darsteller, Motive, Komparsen usw. werden in Listen verwaltet. Über den Inspektor erhält man einen Überblick über ein Bild und es können auch zusätzliche Einstellungen zu Tagteilern und Kommentarzeilen verwaltet werden. Über die großen grafischen Symbole über der Haupttabelle erreicht man die Kategorie-Verwaltung. Hier können z.B. neue Rollen hinzugefügt werden, Elemente gelöscht, sortiert, verschoben, zusammengefasst oder gedruckt werden. Die Kategorie-Verwaltung bietet auch die Möglichkeit, Sperrzeiten oder Agenturdaten für jedes Element festzulegen. Selbstverständlich lassen sich zahlreiche Ausdrucke in den unterschiedlichsten Formaten erstellen.

Die Standardversion zum Preis von 79,- € enthält alle Features um einen professionellen Drehplan zu erstellen. Sie eignet sich für die Arbeit in kleinen Produktionen, aber auch für die Zuarbeit (Kostüm, Maske, Requisite) in größeren Produktionen.

Die Por-Version zum Preis von 149,- € bietet noch viele zusätzliche Features und ist ideal, wenn man im Team arbeiten will. Sie nimmt aber auch in kleineren Produktionen Arbeit ab und automatisiert wiederkehrende Produktionsabläufe wie z.B. das Eingeben des Drehplans aus dem Drehbuch. So steht ein automatisierter Drehplanimport zur Verfügung, mit dem aus jedem standardformatierten Drehbuch, das im PDF Format vorliegt ein Drehplan erstellt werden kann. Es gibt auch einen LinkManager (Bild oben rechts), mit dem Element in Abhängigkeit anderer Element hinzugefügt werden können (z.B. wird beim Hinzufügen des Schauspielers X immer der Cowboyhut und die Spezialmaske hinzugefügt). Eine durchgehende Zeiterfassung ermöglicht eine genaue Berechnung von Drehzeit, Pausen etc. Mit Fuzzlecheck 3 Pro lässt sich das komplette Team von der Produktionsleiterin bis zum Best Boy mit sämtlichen Kontaktdaten verwalten. Das Team kann mit dem Linkmanager als Unit (First Unit, Second Unit) zusammengefasst und zu Bildern hinzugebucht werden. Aus dem Team lässt sich automatisch ein Verteiler für die Disposition und ein Emailverteiler erzeugen. Eine Stabliste vom gesamten Team kann für eine Kalkulation über die Exportfunktion in andere Programm, z.B. Microsoft Excel® oder OpenOffice® exportiert werden. Mit Hilfe der Importfunktion kann ein Team zeitgleich an einem Projekt arbeiten und die Dateien anschließen zusammenführen. So können sich mehrere Personen die Eingabe des Drehplans teilen, der Regie-Assistent kann parallel die Komparsen hinzufügen und die Produktion steuert die Sperrzeiten der Darsteller hinzu.

Zusammenfassend läßt sich sagen, dass das Programm sehr professionell ist und einiger Einarbeitung bedarf. Auch wenn man erst einmal eine höhere Summe investieren muss, lohnt es sich doch, wenn man mehrere Filme produzieren will, denn die Lizenz ist unbeschränkt und läßt sich bis zu 5 Jahre nach dem Erwerb auch auf einen anderen Computer übertragen.

Vorteile:

  • einmalige Kosten

  • viele Features

  • Download einer Testversion

Nachteile:

  • Einarbeitung notwendig

  • Arbeiten im Team nur über Importfunktion möglich

  • nur für Drehplanung geeignet

Fazit: Professionell, aber zu kompliziert für den Ungeübten. Die Benutzeroberfläche ist eher minimalistisch und wer die ganze Preproduktion im Blick haben will, sollte die Finger davon lassen.

Internet: http://www.fuzzlecheck.com/

 


VFX

Was ist VFX? Diese Frage stellten sich vor einige Zeit Mitglieder des MFVC´s, Hier die Antwort:

Als visuelle Effekte bzw. englisch visual effects (VFX) werden Effekte in Filmen bezeichnet, die in der Postproduktion erzeugt werden, heutzutage meist digital mit Computern - im Gegensatz zu Spezialeffekten (SFX), die vor Ort am Set gedreht werden. VFX Supervisor und VFX Producer sind verantwortlich für die Planung und Realisierung visueller Effekte und leiten die VFX-Abteilung einer Filmproduktion.

Visuelle Effekte werden eingesetzt, um Filmmaterial aufzubessern oder um bestimmte Effekte zu erzielen, die mit einer unbearbeiteten Filmaufnahme nicht oder nur sehr umständlich zu erreichen wären. VFX im Film müssen real wirken, um dem Zuschauer die Illusion der Handlung glaubhaft zu machen. Gut gemachte Effekte sollten als solche vom Zuschauer nicht erkennbar sein. VFX wird häufig zur Kostenersparnis eingesetzt. Visuelle Effekte können aber dennoch beträchtliche Summen kosten. Es rentiert sich aber meist deshalb, da das Bauen eines Filmsets z. B. einer kompletten mittelalterlichen Stadt noch teurer werden würde. Die gleiche Stadt kann für einen Bruchteil der Kosten digital mit Hilfe von VFX am Computer "gebaut" werden. Es werden oft mehrere Ebenen kombiniert wie z. B. die Darsteller in einem teilweise gebauten Set und digital ergänzten Teilen. Vor allem in Historienfilmen, Science-Fiction-Filmen, Katastrophenfilmen und Fantasyfilmen werden VFX eingesetzt.

Zu VFX können folgende Bereiche gezählt werden:

  • Computer Generated Imagery (CGI) (computergenerierte Bilder)

  • Modelle/Miniaturen

  • Blue-/Greenscreen

  • Filmtitel und Titel-Animationen.

Quelle: Wikipedea


Filmmusik

Wo finden Filmschaffende passende Musik? Und wie funktioniert das mit den GEMA-Meldungen? Das neue Musikarchiv POPVIRUS Library bietet einen exklusiven Onlinekatalog inklusive Suchfunktion.

Das funktioniert so:
Zunächst einmal muss man sich registrieren und nach Eingabe von Benutzernamen und Passwort erhält mein Konto. Dann geht´s los. In der Library sucht der Nutzer in einer Wortwolke und kann so das Suchergebnis immer weiter optimieren. Wer nicht nach Stichwörtern suchen möchte, bedient sich am POPVIRUS Library-Katalog, der nach Angaben der Betreiber einmal im Monat auf den neuesten Stand gebracht wird. Im Katalog finden sich Alben zu allen Musikrichtungen, Titel und Cover verraten schon etwas über den Inhalt, wie z.B. "Acoustic Suspense" oder "Crazy Bavarian". Natürlich gibt es von allen Stücken Hörproben und man kann seine Auswahl beliebig zusammenstellen.

POPVIIRUS arbeitet sehr eng mit der GEMA zusammen. Wer seine Musikauswahl zusammengestellt und heruntergeladen hat, bekommt gleichzeitig auch die GEMA-Meldung zugesandt. Auf dieser sind die heruntergeladenen Stücke bereits verzeichnet. Die Nutzung der POPVIRUS Library für den TV-Bereich ist kostenlos, die Nutzungsgebühr für Online und Film richtet sich je nach GEMA-Tarif.

Momentan arbeitet POPVIRUS mit mehr als 50 professionellen Komponisten zusammen. Lädt der Nutzer die Musik herunter, hat er die Möglichkeit, sich die Profile der Autoren anzusehen.

Ich habe hier sehr schnell gute professionelle Musik für jeden Einsatz gefunden - unbedingt empfehlenswert!

Internet: www.popvirus.de


Hochzeitsfilme

Kennen Sie das? Da wird man zu einem Hochzeitsjubiläum eingeladen inklusive der Vorführung des Hochzeitsfilms und man zuckt innerlich zusammen bei dem Gedanken, dieses öde und langatmige Video ansehen zu müssen. Damit das dem von ihnen gedrehten Hochzeitsfilm nicht passiert und er immer wieder und gerne gesehen wird, beherzigen Sie einfach einige der Tipps und Tricks, die Günter Pruner für Sie in einer pdf-Datei zusammengestellt hat. Inhalt: Planung, Dreh und Schnitt von Hochzeitsfilmen - Download.


Magix Video: Tipps und Tricks bei der HD-Bearbeitung

Einige Filmemacher benutzen zum Schneiden die Software von Magix und sehen sich bei der Bearbeitung von HD-Filmen vor einige Probleme gestellt. Eine Lösung für das Problem haben wir im Tutorialbereich von Magix gefunden - Download als pdf-Datei.

In der Mulimedia-Community werden übrigens viele Fragen, auch rund um "Vide" beantwortet. Wer Probleme hat, sollte hier mal reinschauen: http://www.magix.info/de/


In Hülle und Fülle: Gängige Codecs und HD-Formate

Auf der Website von Film-TV-Video gibt es einen interessanten Beitrag zum leidigen Thema Codecs.

Artikel als pdf-Datei downloaden.


Buchtipps Teil 1 für Filmemacher von Vera Greif

Dramaturgie madein Hollywood

"Dramaturgie made in Hollywood" oder"Wie werden Erfolgsfilme gemacht" von Jürgen Mohring

Das Buch versteht sich als Filmratgeber und setzt neue Standards für die Filmdramaturgie, die für jeden verständlich sind. Mithilfe von über 200 Filmbesispielen vermittelt das Werk einen einmaligen Überblick über die großen Kinoerfolge. Gerade auch für Drehbuchschreiber ist dieses Buch ein Muss, aber auch solche, die einfach mehr über Filme wissen wollen, kommen hier voll auf ihre Kosten. Für alle kreativen Filmschaffenden ist dieses Buch Pflichtlektüre und unentbehrliches Nachschlagewerk.

Jürgen Mohring diplomierte im Fach Film- und Fernseh-Dramaturgie und arbeitet als Drehbuch-Lektor für eine große Produktionsfirma und schrieb selbst mehrere Drehbücher.

Digitales Filme Machen

"Digitales Filme Machen - Schneller, Besser, Billiger" von Dale Newton & John Gaspard

Wie kann man mit wenig Geld und einfachen Mitteln abendfüllende Filme drehen, die keine Wünsche offen lassen? Die beiden erfahrenen Filmemacher Dale Newton und John Gaspard machen vor, worauf es ankommt:

  • Wie man schon beim Drehbuchschreiben die Kosten senkt

  • Welche Unternehmensform sich für ein Filmprojekt eignet

  • Wie das Budget verlässlich kalkuliert wird

  • Wie das Team gefunden, zusammengeschweißt und honoriert wird

  • Welches Equipment notwendig ist und wie man es billig besorgt

  • Wie die digitalen Möglichkeiten optimal genutzt werden

  • Welche Rechte man einholen, welche Verträge man schließen muss

  • Wie Locations vorbereitet werden und kostengünstig gerechnet wird

  • Wie spektakuläre Spezialeffekte generiert werden, die fast nichts kosten

  • Wie man einen Verleiher und sein Publikum findet

Die beiden Autoren haben gemeinsam den digitalen Spielfim "Grown Men" und die beiden von der Kritik gelobten Ultralow-Budget-Spielfilme "Resident Alien" und "Beyond Bob" produziert.

"Das beste Buch über digitales Filmemachen - Screentalk Magazin

 

Eins zu Hundert

"Eins zu hundert: Die Möglichkeitender Kameragestaltung" von Achim Dunker

Das Buch erschien in der Reihe "Praxis Film 51". Dieses Buch vermittelt, worauf es bei der Kameraarbeit ankommt. Auf rund 200 Seiten vermittelt der Autor die Kamera-Ästhetik so, dass der Leser Stilelemente für seine eigene Kameraarbeit ableiten und anwenden kann. In informativen Interviews berichten berühmte Kameraleute über ihre Filme und ihre Absichten. Unterhaltsam und aktuell erklärt Achim Dunker die Möglichkeiten der Kamerarbeit und deren Verbindung zu den anderen Teilen des Filmemachens:

  • Was hat der von Gordon Willis gedrehte "Der Pate" mit Rembrandt zu tun?

  • Wo ist die Verbindung zwischen "Vom Winde verweht" und "Slumdog Millionaire"?

  • Und welchen Einfluss hatta Caravaggio auf Vittorio Storaros "Der letzte Tango in Paris"?

Achim Dunker ist Diplom-Fotoingenieur. Er arbeitet als vielseitiger Filmemacher, Buchautor, Coach und Hochschuldozent für Kamera und Filmlichtgestaltung.

Buchtipps Teil 2 für Filmemacher von Vera Greif

"Die richtige Einstellung" von Steven Katz

"Die richtige Einstellung" von Steven Katz

Diese Buch ist ein umfangreiches, spannendes Standardwerk, das in keinem Bücherschrank von Filmemachern fehlen darf. In einer neuen Auflage in der Zweitausendeins Edition erscheinen, erweist sich das 500 Seiten starke Werk zum Thema Bildsprache und Filmgestaltung als unentbehrliches Handbuch. Anhand von unzähligen bekannten Filmbeispielen und mit Hilfe zahlreicher Abbildungen wird dem Leser nicht nur ein umfangreiches Wissen, sondern auch praxisnahes Arbeiten vermittelt. Katz zeigt auf, wie sich aus dem Drehbuch die Regieanweisungen entwickeln, wie Einstellungen geplant und wirksam eingesetzt werden und wie schließlich die einzelnen Szenen visuell miteinander verbunden werden.

Steven D. Katz ist ein preisgekrönter Filmemacher mit 20-jähriger Hollywood-Erfahrung.

"Die chinesische Sonne scheint immer von unten" von Achim Dunker

"Die chinesische Sonne scheint immer von unten" von Achim Dunker

Das Buch ist längst ein Standardwerk zum Thema Lichtgestaltung im Film und richtet sich an Video- und Kameraleute, aber auch Fotografen, Regiesseure und Drehbuchautoren, auch ohne Vorkenntnisse. Übersichtlich und leicht verständlich geht Dunker von der Wahrnehmung des Lichts zu den Möglichkeiten der Lichtgestaltung. Wie in einem Workshop führt der Autor den Leser Schritt für Schritt durch Theorie und Praxis. Ergänzt wird das Buch durch interessante Interviews mit renommierten Kameraleuten wie Gernot Roll, Jost Vacano und Axel Block sowie einem Gespräch mit Oberbeleuchter Franz Hujber.

 

"HD-Filmen mit der Spiegelreflexkamera" von Helmut Kraus

Still to motion

"HD-Filmen mit der Spiegelreflexkamera" von Helmut Kraus

Leider gibt es im deutschsprachigen Raum noch sehr wenig Fachliteratur zum Thema "Filmen mit der Spiegelreflexkamera" und so ist dieses Werk zur Zeit unentbehrlich.

Was ist das Besondere am Filmen mit der DSLR? Es ist der Look! Wahrer Film-Look wie im Kino läßt sch mit herkömmlichen Camcordern genauso wenig erzeugen wie mit Kompaktkameras. Erst mit einer digitalen Spiegelreflexkamera mit HD-Movie-Funktion können Filme mit der begehrten Anmutung aufgezeichnet werden. Denn erst solche Kameras ermöglichen es aufgrund des großen Sensors, mit selektiver Schärfentiefe zu arbeiten.

Das Buch richtet sich eigentlich mehr an Fotografen, die mit ihrer DSLR auch filmen wollen. Der Autor geht deshalb vor allem auch auf die technischen, ästhetischen und ausrüstungsrelevanten Unterschiede zwischen Fotografie und Film ein. Neben den technischen Grundlagen zeigt Kraus auch Ausrüstung, Aufnahmepraxis, Ton und Weiterverarbeitung sowie Präsentation der Filme auf. Insgesamt ist das Buch eher ein Werk für Einsteiger, das sehr übersichtlich und schön aufgemacht ist.

Wer schon einige Erfahrungen gesammelt hat, der findet hier aber zu wenig weiterführende Information. So wird auch zu wenig auf die Vor- und Nachteile zum Filmen mit der Spiegelreflexkamera eingegangen. Auch das Thema Ausrüstung könnte umfassender sein. Dennoch würde ich das Buch jedem empfehlen, der damit anfangen möchte.

Helmut Kraus leitet in Düsseldorf ein Designbüro und ist Autor zahlreicher Fachbücher zum Thema Design und Fotografie. Er ist außerdem Lehrbeauftragter an der Fachhochschule in Düsseldorf und unterrichtet Theorie und Praxis der digitalen Fotografie.

Wer englischsprachige Literatur nicht scheut, sollte sich unbedingt noch das Buch "From Still To Motion" - A Photographer´s guide to creating video with your DSLR" zulegen. Hier wird nicht nur auf die Technik eingegangen, sondern auch am Beispiel einer Videoproduktion sehr anschaulich und umfassend die Arbeit mit der DSLR beschrieben. Dieses Buch enthält auch eine DVD mit allen Themen, die behandelt werden.

 

 

Filmen bei schlechten Lichtverhältnissen

Power Point-Präsentation von Günter Pruner als pdf-Datei zu Download